电视剧创作对话|精品创作的力量之源与价值之桥

时间:2024-12-16 18:07:00阅读:607
创作对话电视剧精品创作的力量之源与价值之桥电视剧,正从我们文化餐桌上的“家常菜”变为“当家菜”。——引言01杨乘虎简介:北京师范大学艺术与传媒学院副院长,教授、博士生导师人生共情与价值共鸣:2024年
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电视剧创作对话|精品创作的力量之源与价值之桥
电视剧创作对话|精品创作的力量之源与价值之桥
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创作对话

电视剧精品创作的力量之源与价值之桥电视剧,正从我们文化餐桌上的“家常菜”变为“当家菜”。

——引言

01

杨乘虎

简介:

北京师范大学艺术与传媒学院副院长,教授、博士生导师

人生共情与价值共鸣:2024年热播电视剧的文化观察

深刻剖析了2024年中国影视剧行业的发展趋势,强调了电视剧在情感共鸣、类型创新、技术赋能、慢节奏叙事以及文化表达等方面的新变化。他的观点不仅揭示了行业发展的现状,也为未来的创作提供了宝贵的思考方向。

题材的优势在于被需要。

观众的需求是创作的核心,“人生共情”和“价值共鸣”是电视剧受欢迎的主要原因。

创作者的优势决定题材的成功。

社会性的人生议题让我们的故事有了更好的调动性与感召力。

好故事就在于观众在观看中把自己摆进去了。

“年代感”由今天的观众来定义。

握在手里有温度,摆在面前有高度。这就是这个时代观众认可的。

端正态度,养好口味,保有理想。创作者要有热爱这个行业的心态,不断提升自己的审美水平,同时保持对未来的梦想和追求。

现场实况

02

赵军周

简介:

北京百纳千成影视股份有限公司文旅副总裁

影视IP文旅转化探索之路

聚焦于影视IP与文旅融合的创新实践,展示了公司在这一领域的成功经验和未来方向。他强调影视IP不仅通过内容创作打动观众,还能通过文旅项目实现更大的商业和社会价值。他提出了一站式服务模式,确保文化内容转化为实际消费体验,并指出了衍生品市场的巨大潜力。他还强调了跨行业合作的重要性,提出通过IP联动和品牌合作提升项目影响力。他的观点揭示了影视与文旅融合的现状与挑战,为行业发展提供了宝贵的思考方向和实践路径。

我们要为剧本立心立命,为景区赋情感,为故事赋美感。

让文化真正可体验、可消费、可沉浸、可触摸、可打卡、可打包、可带走。

影视IP的文化转化首先需要本地市民的认可、打卡和消费。

影视内容创作的同时,也要关注文旅上的长效持续经营,延长作品的生命线和影响力。

场景打造的目标就是”一秒入境“,沉浸式消费。

未来的文旅项目不仅仅是短暂的娱乐,而是能够长久留在人们心中的文化符号。

从历史和人物特点中深挖能转化为消费的文化。

产品矩阵打造就是要做多层次供给、差异化消费。

所有的商业存量资产和空间都可以用全新的文旅方法重塑一遍。

现场实况

03

袁子弹

简介:

著名编剧、作家

山花烂漫时》里的笑点、泪点与燃点

深入探讨了如何通过差异化和真实感来塑造具有生命力的影视角色,特别是在创作《山花烂漫时》的过程中。她强调,编剧不应简单重复新闻报道中的既有形象,而是要挖掘人物背后的故事,展现其复杂性和多面性。她的观点不仅揭示了现实主义创作中尊重真实、捕捉细节的重要性,还为如何在主旋律作品中找到笑点、泪点和燃点提供了宝贵的思考方向。

尽情体味,每朵花开自有意义。如果过不了很精彩的一生,那么就把所有的精彩都投入到创作里。

剧本创作要把自己融入角色。

生活化的细节让角色从“神”的位置回到了“人”的位置。

依赖于技巧的喜剧不是真正的喜剧。要真正发掘人性中乐观的部分,化为有趣的事实展现出来,这才是有效的喜剧。

让一切艰难与困苦都成为张老师伟大事业的磨刀石,让苦难背后人性的光辉成为真正的主角。

配角的行为动机是完全生活化的,也有自己的个性,绝不是主角的陪衬和背景板。

我们绝不正经抒情,更不刻意煽情。

“哭不出来”的思索比“哭”更有意义、更有价值。

这就是一部创业剧。在创作中我常常提醒自己,笔下的张老师不是已经成功的张老师,而是在创业中不知道自己能不能成功的张老师。

形式主义的燃其实并不燃,就像臆想中的泪点也并不让人落泪。

符合生活真实、符合人物逻辑,才能真正调动观众情绪。

尽情地体察自己的生活,不管生活有多小。

我们希望看到观众去共情,而不是去操控、去煽动。

现场实况

04

毛卫宁

简介:

著名导演、监制

重大节点主题电视剧的创作方法

回顾了《我们这十年》《功勋之能文能武李延年》等重大主题作品的创作实践,特别强调了命题式创作中的创新性与真实性的结合。他以李延年故事为例,展示了如何通过深入挖掘原型人物的真实经历,捕捉其高光时刻,赋予角色生命力和感染力。他的观点不仅揭示了主旋律创作中尊重历史、还原真实的重要性,还为如何在有限篇幅内精准刻画人物提供了宝贵的思考方向。

真实才能可信,可信从而代入,代入进而共情。

无论是什么类型的剧,只要好看,观众就会去看,就像吃饭一样,最终评价的是好不好吃。

命题作文既是命题的,也有很大的创作性。

我们拍戏就像用手捧着水,如果你不捏紧,端到观众面前的质量就会流失。

导演不仅是讲故事的人,更是质量的把关人。

要把机器拍成像人那样有感情。

人物出场的第一句话要抓住观众,而导演则是通过镜头把整个氛围环境和规定情景传递给观众。

通过长镜头,可以让观众更沉浸其中,感受到历史的真实感和现场感。

创作好剧不仅仅是技巧的问题,更重要的是情感的驱动。

好的剧中人性的复杂和共情共鸣是吸引观众的关键。

优秀的剧本要有纪录片的潜质,还原现实的同时要克制,找到几个关键细节就能打动观众,而不是过度煽情。

比起技巧的提升,更重要的是审美的提升。

05

冷凇

简介:

中国社会科学院视听研究室主任、世界传媒研究中心秘书长、研究员

融媒时代剧集创新发展趋势

分析了影视剧行业的发展趋势、创作特点及市场变化,内容涵盖了传播策略、角色塑造、叙事手法、地方特色、技术创新等多个方面。特别强调了传播的重要性、角色形象的复杂化、温暖现实主义的兴起以及IP的全方位开发,这些观点为未来的影视创作提供了借鉴。

让电视剧链接千行百业,呈现千姿百态,走进千家万户。

大屏权威、网端圈层、社交舆论、短视频营销——四端联动,剧集才能真正出圈。

降本增效、减量提质是当前电视剧创作的主流。

将人物痛感、现实骨感化为获得感、幸福感。

英雄主义中的人物不怕有缺点,但要有特点,这样才能立得住。

黄金配角的神助攻、带热度、显匠心。

温暖现实主义的精髓是把苦难化为前进的动力,让观众在泪水中找到希望和幸福。

真实的新闻事件是悬疑剧最坚实的基石,还原案情比虚构更震撼人心。

越是本土的,越是国际的;方言和地域文化赋予作品独特的生命力。

打破线性叙事,用时空交错讲述更丰富的故事,探索未知的可能。

专业主义是打动观众的关键。

尊重历史,但不被历史束缚;合理编创,展现新的视角。

IP不仅是一部作品,更是一个世界;从人物到符号,从创意到遗产,延伸无限可能。

无论大屏还是小屏,好故事总能找到它的观众。

用温暖包裹现实,以行业映射社会,讲好每一个平凡人的非凡故事。

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